El actor argentino, Ricardo Darín visitó nuestro país como invitado de honor de El Festival de Lima, 14 Encuentro Latinoamericano de Cine. Y además de ser homenajeado por su trayectoria en la industria, se dio tiempo para conversar con el público peruano.

Darín, siente que es un poco inprudente de su parte, aceptar ser el rostro del cine argentino. Y hasta bromea con la idea que muchos dan por cierta, diciendo que más bien, le gustaría ser el cuerpo, sobre todo por algunas partes.

‘Hay tantas películas que me resulta un tanto incómodo aceptar que yo sea el rostro del cine argentino, creo que hay muchos rostros que también han hecho un trabajo bárbaro y hay películas que afortunadamente hicieron un buen camino. Me produce un poco de halago por un lado y cierta incomodidad por el otro’.

Para Ricardo, es inevitable olvidar las etapas gloriosas del cine argentino, piensa que es injusto no reconocerlo; y aunque acepta no conocer mucho sobre el cine contemporáneo de su país, no está tan seguro de ser el rostro del cine argentino.

Sin embargo, cree en su rol como actor e identifica esa sobriedad y equilibrio que lo caracteriza, dentro de los roles de la estructura narrativa de una historia, que si bien es cierto, lo obliga a ser el instrumento de esta, también lo convierte, en el distribuidor del juego, en esa mirada que inconscientemente el espectador buscará para identificarse.

‘Mi obligación es tratar de encontrar esa economía y encontrar ese equilibrio para no ser estridente, no intentar sobresalir, porque la responsabilidad de trasladar una historia de principio a fin conlleva también esa cierta ‘generosidad’ de permitir que los demás se luzcan’

Tal vez sea ese, el encanto de Darín, esa soltura de ser el mismo, esa despreocupación de no creerse una monedita de oro, y sin embargo, caerle más que bien a todo al que se acerca a su trabajo.

‘Me gusta mucho más eso de la mirada, resume un poco lo que nos pasa generacionalmente, y yo he envejecido, he crecido con el cine y de alguna forma me resulta mucho más gratifcante y simpático verlo de esa forma’

El Darín de Campanella

La relación entre Ricardo Darín y el director argentino Juan José Campanella registra cuatro largometrajes: ‘El mismo amor, la misma lluvia’ (1999), ‘El hijo de la novia’ (2001), ‘Luna de Avellaneda’ (2004), ‘El Secreto de sus ojos’ (2009). El último, ganador del Oscar como ‘Mejor Película Extranjera’, trabajo que le valió una vez más, el reconocimiento inmediato a Ricardo Darín, como uno de los actores más importantes del cine latinoamericano.

‘Mi personaje dentro del ‘Secreto de sus ojos’ es un personaje protagónico en el sentido técnico del término, es decir, es un personaje que atraviesa la historia de principio a fin, tiene la obligación de llevar la historia, de trasladarla a distintas situaciones, incluso a través del tiempo’, explica Darín, sobre la interpretación que lo llevó a ganar el premio a Mejor Actor de la Academia Argentina del Cine.

Para Campanella y Darín, jugar con la idea del ‘actor fetiche’, siempre les ha resultado divertido, porque saben que es cierto. ‘Campanella ha decidido elegirme como la mirada, como su mirada. Me lo confesó una vez, él cuando escribe una historia, si tiene la posibilidad de verse dentro de ella, elige mi rol para indentificarse de esa forma (…) Yo hago de Campanella en las películas de Campanella’, comenta un Ricardo Darín, satisfecho y hasta cierto punto conmovido.

Sobre sus personajes

Para Ricardo Darín la verdadera estrella de una película es la historia, acepta que es dificil no repetirse en los personajes que le ha tocado interpretar, ‘ No quiero abusar de la audiencia y aceptar trabajos por aceptar’ afirma, es por eso que quizá, su forma de encarcar cada personaje que llega a sus manos, es más que todo intuitiva, en función a las necesidades de cada caso y especificamente en relación al diretor en cuestión.

Aún se considera un actor en vías de desarrollo, áquel chico que cuando empezó a trabajar hace diez años no tenía idea de lo que era el cine. Un Ricardo, del que sus padres no querían que se convirtiera en actor, el protagonista de su propia historia desde entonces, el que, él mismo confiesa, no tuvo una instrucción académica como le hubiera gustado.

‘La instrucción académica es muy importante, yo no tuve una instrucción académica seria, integré algunos talleres, incluso me he anotado en alguna escuela, pero nunca tuve demasiada suerte, porque tuve un problema de destiempos. Yo empecé a trabajar cuando era muy chico, entonces me ocurría que cuando me integraba a un taller con mis compañeros, yo ya era una especie de veterano a los quince años, porque hace diez años que trabajaba y ellos recién daban sus primeros pasos.’

El trabajo de Ricardo Darín, es como -parafraseando a Julio Cortázar-, el rostro que vemos en el espejo y que se parece a nuestra cara. Es también, esa manera de no hacer las cosas como hay que hacerlas.

Fotos: Juliane Angeles.

Ísola pide apoyar a las nuevas generaciones de teatristas peruanos.

Conversamos con el actor y director sobre el IX Festival “Saliendo de la Caja”, que se realiza en el CCPUCP.

–¿Cuántas obras fueron presentadas para participar en este festival?
Tendría que empezar explicándote que los espectáculos presentados forman parte del curso Proyecto de Artes Escénicas de la Facultad de Comunicaciones de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

En este curso, al final de sus estudios, los alumnos pueden presentar una propuesta donde pongan en práctica lo aprendido y desarrollen sus intereses personales. Las obras presentadas fueron parte del curso en los dos semestres del año pasado.
–¿Cuáles fueron los criterios de selección de las seis obras finalistas?
Hubo un primer criterio de autoeliminación por proyectos que no se podían repetir por varios inconvenientes: cruce de fechas y dificultades técnicas, entre otras cosas. Luego se invitó a otros proyectos que nos parecía que representaban mejor a los varios enfoques que brinda la especialidad.
–¿La presentación de estas obras son la prueba de fuego para los estudiantes egresados?
Claro que sí. Nosotros, en la especialidad, siempre insistimos en la muestra pública de todo lo que se hace, desde los primeros ejercicios de Actuación. Un teatro sin público no existe.
–¿Usted considera que la valoración por el teatro se ha incrementado entre el público, a partir de la creación de festivales como “Saliendo de la Caja”?
Creo que sí, pero no principalmente por festivales como este. Creo que hay un momento muy interesante en el teatro limeño actual. Pero justamente un festival de teatro joven como “Saliendo de la Caja” amplía el registro que se ofrece actualmente en la cartelera a zonas de mayor riesgo y experimentación, cosa que me parece sumamente saludable.
–Como director de teatro y profesor de la especialidad de Artes Escénicas de la PUCP, ¿cómo ve las expectativas para los estudiantes de teatro actualmente?
Nosotros insistimos mucho en la autogestión. Los alumnos pueden elegir entre incorporarse a lo establecido o abrir nuevas rutas. Obviamente nos interesa más la segunda opción. No ha habido aún un recambio generacional en el teatro limeño y me parece que ya es hora de que se dé. Los futuros teatristas tienen que aprender la importancia de abrir nuevos espacios.
–Nuestro teatro ha sufrido cambios, ¿afronta algún tipo de dificultades aún?
Miles. Empezando con la total ausencia de política cultural por parte del Estado. Sin ese soporte, por más que haya excelentes exponentes, todo se vuelve efímero e inmediatista.
–¿Cuál sería su visión sobre la situación del teatro dentro de algunos años?
Me encantaría una oferta teatral más variada, donde quepan desde el teatro más tradicional hasta las formas más extremadamente experimentales; también tener una política cultural sólida y no demagógica; y que haya una nueva generación de directores que complete a las ya existentes de actores y dramaturgos.
–¿Usted cree que el teatro nacional necesita ser salvado? Si así fuera, ¿por quiénes?
¿Salvado? ¿De qué? ¿Por quiénes? Yo no tengo esa imagen mesiánica del teatro. Yo creo que el teatro nacional está vivo y creciendo. Hay que darle una mano para que siga haciéndolo. Y eso nos toca, en primer lugar, a los formadores de las futuras generaciones. Por eso, “Saliendo de la Caja” me parece un espacio fundamental.
–Finalmente, ¿por qué recomendaría al público asistir al festival de teatro “Saliendo de la Caja”?
Para ver que el teatro tiene infinidad de posibilidades estéticas y críticas. Para ver y apoyar a una nueva generación. Para entender que el teatro es mucho más variado de lo que conocemos actualmente. Para pasar un buen rato.

El dato
Del jueves 4 al lunes 8 a las 8pm se presentará “Las piezas de V.-No pensamos callar”, con las actuaciones de Lenybeth Luna Victoria, Carlos La Rosa y Cecilia Collantes, bajo la dirección de Renzo García Chiok. La cita es en el Teatro PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro). El precio de las entradas es de S/. 20 y S/. 10.

JULIANE ANGELES HERNÁNDEZ

Diario Expreso: http://ir.pe/1e7b

Foto: Archivo Expreso

02/02/10

Atrevida, sensual y muy femenina. Sheila Alvarado continúa explorando su sensualidad y sexualidad.

La artista plástica inaugurará mañana a las 7:30pm su segunda individual, “Destapada Limeña”, en Bruno Gallery de Miraflores.

–En sus dos libros publicados siempre está presente lo mágico y lo surrealista, ¿es así en todas tus ilustraciones?
Sí, yo creo que sí, no solamente en mis ilustraciones sino también en mi vida. Yo hablo de las cosas que me suceden de alguna manera. Como, por ejemplo, en “Pelilargo”, que habla sobre el cabello que tiene vida, no es que mi cabello tenga vida, pero si me ha sucedido que paso por un escritorio y se lleva tres clips o me he enganchado con algo. En realidad lo extraordinario y lo mágico se funden de alguna manera.
–El centro de su obra es usted misma en distintos personajes, donde siempre maneja la situación, ¿podrían considerarse sus ilustraciones como narcisistas o feministas?
Sí, creo que con el tiempo me he dado cuenta que soy un poco feminista, lo mismo pasa con el personaje del cuento de “Pelilargo”, esta chica es independiente y le gusta tener el papel protagónico, no le importa otra cosa. En “Limeña Girl”, que es totalmente opuesto a los cuentos infantiles, es casi lo mismo, la chica maneja la situación, ella sabe lo que hace y lo que quiere.
–¿Cuál es su intención de autorretratarse como una joven desinhibida, semidesnuda y coqueta en “Destapada Limeña”?
En realidad es como un reflejo de lo que yo veo a mi alrededor, creo que las limeñas somos así, tal vez no andamos en ropa interior por las calles, pero si somos de esa manera; ahora cada vez somos más fuertes, más independientes y disfrutamos mucho más de nuestra sexualidad, de disfrutarnos visualmente, de saber llevar una falda. Eso las hace más femeninas y sexuales y a no sentir culpa por ello.
–En sus ilustraciones de “Limeña Girl” o “Destapada Limeña” siempre emplea fondos blancos…
Sí, porque de alguna manera hago que el personaje pueda movilizarse y que pueda ponerse en cualquier lugar. Sí lees el artículo, te identificas de alguna manera y puedes posicionarlo donde tú quieras. Creo que poner personajes solos, deja que cada persona pueda jugar con ellos y decida dónde visualizarlos.
–Las ilustraciones son digitales, ¿le gustaría experimentar otros estilos?
Sí, pero “Pelilargo” y “Tomando té” los hice a mano y luego los pinté en la computadora. Me gustaría jugar con otros elementos, así como pintar, pero creo que eso me tomará más tiempo.
–¿Algún nuevo proyecto?
Sí, estoy terminando un libro de cómics junto al escritor Daniel Alarcón, es sobre su cuento “Ciudades de payasos”. Además, estoy por publicar un poemario “Corazón de algodón”, los poemas de la coneja poeta, un personaje que parte de una viñeta de historietas. Y si todo va bien, es posible que participe en la X Feria del Libro en Luxemburgo.

El dato
Sheila Alvarado (Lima, 1979) se especializó en grabado en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú y ha publicado los libros “Pelilargo” y “Tomando Té”. “Destapada limeña” podrá visitarse desde el 15 de enero hasta el 10 de febrero, de lunes a sábado de 10am a 1pm y de 5pm a 9pm, en Bruno Gallery (Ca. Francia 565 B, Miraflores). El ingreso será libre.
JULIANE ANGELES HERNÁNDEZ

Diario Expreso: http://ir.pe/18rr

Foto: Archivo personal de Shila Alvarado.

13/01/10